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El minimalismo “No cuenta lo que se pone, sino lo que se deja de poner” Ad Reinhardt El minimalismo es una corriente artística que inicia en los años sesenta y se refiere a la creación de obras que, despojadas de elementos decorativos o sobrantes, han sido reducidas a lo esencial, a lo mínimo. La economía y serenidad expresadas mediante el minimalismo nos recuerda la filosofía de la cultura oriental que percibe la naturaleza como una manifestaci6n de la mente que nos alienta a la meditaci6n y a una visión más directa de la realidad. El filósofo británico Richard Wollheim utilizo por primera vez el termino minimal at referirse a las pinturas del estadounidense Ad Reinhardt. Los minimalistas utilizan elementos básicos, como los colores puros y las formas geométricas simples; procuran que sus obras sean impersonales y no demuestren evidencia de trabajo, pues no dan importancia a la habilidad manual del artista. En sus obras los minimalistas colaboran con técnicos expertos para produci...

El pop art Existen indicios de que el pop art surgió en Inglaterra a mediados de la década de los cincuenta, pero fue a partir de 1960 cuando en Estados Unidos de América adquirido un gran impulso. Este movimiento artístico se reconoce como una reacción al expresionismo abstracto y un regreso a la figuración, aunque algunos artistas pop conservaron características de aquel movimiento, como utilizar formatos de grandes proporciones y la aplicación libre del color. La mayoría de los artistas del pop art hacen uso de la ironía y el humor, pero lo que los distingue, sin lugar a dudas, es la incorporación de objetos cotidianos, anuncios, textos, personajes de tiras cómicas, portadas de revistas e imágenes producidas en los medios de comunicación. El pintor y cineasta Andy Warhol, considerado el artista más importante del pop art, incorporó en sus ideas no solo el arte visual, también a los campos de la moda y la música. En sus producciones se apropió de imágenes del arte universal y las ...

El arte contemporáneo Explicado técnicamente, es un concepto que se utiliza para denominar de manera general a las expresiones artísticas originadas durante el siglo XX, es decir, de una manera más coloquial podríamos decir que el arte contemporáneo es el que está realizado en nuestra época, pero esto es dependiendo de la persona que hable de él ya que hay varias formas de entender este concepto. Para algunas personas este concepto surgió en la última década, para otros este concepto se creó en la Segunda Guerra Mundial (1945), también hay personas que creen que este concepto se desarrolló en la Edad Contemporánea (finales del siglo XVIII). Por lo tanto, todo depende de quién utilice este concepto ya que mucha diversidad de opiniones en el origen de este concepto. Aunque definición más general de este concepto es que nació en el último siglo. Vanguardias históricas del arte contemporáneo El fauvismo: se identifica por la sustitución de la paleta de tonos naturalistas empleada por...

La caricatura Es un tipo de retrato que exagera o distorsiona las características faciales de una persona con un fin humorístico o de crítica en muchos de los casos, a manera de atributos, se acompaña al personaje con objetos para que sea reconocida su profesión. México se distingue por la obra de los diversos artistas visuales en el campo de la caricatura. En nuestros días podemos nombrar a Carreño (Luis Carreño limón), Helguera (Antonio Helguera), Magú (Bulmaro Castellanos Loza), HelioFlores (Helio Flores), Jis (José Ignacio Solórzano), Naranjo (Rogelio Naranjo), Rius (Eduardo del Rio) Trino (José Trinidad Camacho) y Geroca (Gerardo Rodríguez Canales), entre otros. José trinidad Camacho, mejor conocido por su nombre artístico Trino es uno de los más destacados y políticos caricaturistas actuales de México; su trabajo está lleno de humor negro y directo, y sus caricaturas abarcan distintas temáticas, que van desde la historieta crítica política pasando por un chiste infantil, la iro...